靠近拍摄

    乍一看，好象我是用不断变焦的方法拍摄模特。实际上，我在改变与模特的相对位置。开始时我从高角度拍摄以强调她的柔弱，但从地面拍摄的大图中模特是最具有感染力的。这种广角方式允许观众进入场景中，胳膊上的太阳光泽体现了她极度紧张的思想状况。

抽象效果

    在这幅图像中极端变形的身体，是用一只广角镜头在很近的距离拍摄的，它使得人体几乎难以辨别，观众乍一看会犯晕：我在看着什么东西？这种绘画式的抽象效果被模特后背上的光和影强化了。

用阴影为模特着衣

    通过在模特身上形成的阴影，你可以强调模特身体的美丽与柔弱，并增添一些神秘气氛。只要有光线，就会存在阴影，只要你在直射光源与模特之间放置一个物体， 你就可以在人体上创造出阴影。你可以运用光的方向与强度，在人体上生成不同的形态与图案。你也可以通过对阴影的使用创造氛围，使用它们来暗示故事，或表明 态度——这种可能性是无穷的。对人体摄影师来说，阴影是最简单、最便宜和非常有效的道具。以这种方式使用它们，你可激发观众超越裸体本身去欣赏作品。

水的效果

    为了捕捉这幅照片，我本希望光束照射到岩石上，使水面变成青绿色。但阴天使我的这个愿望落空，因此我必须利用黑色岩石和苍白、牛奶般的水面的对比拍摄。请注意水是如何扭曲身体的比例的——在右边的照片中模特的腿部变成不吸引人的短腿，所以调整姿势是必要的。

    在数字时代，后期加工对很多人来说已经变成照片制作的关键元素。这不是什么新事物——即使在摄影术刚发明之时，人们就在为创作和艺术目的寻找更好办法的同时，开始试验暗房和放大技巧。今天和过去的区别不仅是我们更易于对影像进行修整，而且还可以获得令人惊讶的结果，甚至热心的业余爱好者也可做到这一点。
可用来改善、强化、调整、修饰和创作影像的方法有很多，因此本章只能对在裸体摄影领域常用的最基本和最有效的技术手段进行一个简要的概括。剪裁和重新取景是改进有一点毛病的构图和移除画面中不想要元素的简单办法，而用数字手段对模特进行彻底的美化——广泛用于商业摄影领域——则需要大量技巧、时间和耐心。介乎两者之间的情况是主要的。能将彩色照片转化为成功的黑白照 片，意味着可充分利用这两个领域的最佳之处，当你将照片转变成灰度模式时则要了解不同的色调是如何服务于图像的。如果你拍摄彩色照片，具有调整色彩平衡或 色彩饱和度的能力是很有用的 ——特别是在批量处理照片时。有些人认为用数字手段改变图像是某种程度上的“欺骗”。但今天我们指尖上的大多数技能直接来自于传统暗房工艺，并可确信它们 还会在现代摄影术中占有一席之地。

    最后，也许需要考虑的最重要事情是如何保存图像，以便你一旦完成了创意过程，你能够永远保存它们。

    当拍摄人体时， 对我来说最关键的词汇是尊重。如果某人准备在你面前脱去衣服，他们在显示对你所要做的一切非常信任，重要的是要让他们知道你欣赏他们，并会小心地对待他们 的弱点。在影室中，模特甚至看不到你，只看到灯光，而且因为裸体而处于非常脆弱的地位。你必须大声而明确地指导模特，并设法确保他们对你让他们做的一切感 到高兴。

    模特是专业的还是业余的并不重要——重要的是他们想的事和你一样。以我的经验来看，我发现当两个人一起创作图像时，我始终能创作出最美丽的作品，而不仅仅是摄影师来决定该做什么。合作创作在数字时代变得更容易，因为你们可以一起观看图像并予以校正，就像团队一样在一起工作。

    我在影室中确实感觉舒适。当我开始拍摄生涯时，我有机会在两三年中使用一个影室，所以布光对我来说就是第二天性。当我在外景地工作时，我或者完全没有技术支持——甚至没有反光板——或者走向另外一个极端，有两个或三个助手帮我换胶卷、拿着大型闪光灯， 并处理线缆和闪光灯电源。如果我为了拍摄走到齐胸深的海水中，当然需要人帮助我！所以出于实用原因，有时拥有一个团队是很好的，但在我从事摄影的头四年中 ——那时我为德文版的《花花公子》杂志工作，我只有一个助手帮我换胶卷。其实一切做起来也很简单，你真的不需要大量器材就能拍到好照片。

    安东尼是另一位我喜欢的模特。在挂好灰色纸背景之后，我们共同试验了一些不同的姿势，只使用一盏灯从他背后直接照明。我需要一盏强光灯，所以使用了不带反光伞或柔光箱的闪光灯。

    我通常不对我的照片进行构思，但这种姿势是某个晚上突然想到的。我有一整套他们的接触印相片，显示安东尼的脚一般平放在地上，但只有拍摄这一张照片时他抬起了脚趾——我必须迅速按下快门。在拍摄时他们被一盏强光灯照射。